[ MÁRGENES ]
U N _C O N J U N T O _D E
F U T U R O S _A B A N D O N A D O S
H o m e | 2 0 0 8 | 2 0 0 9 | E s p a c i o s | E q u i p o
GR 352-2 (Pedro Diniz Reis)
MORE OR LESS ANNIHILATED BY SACCADIC ENCHAINMENT BY THE SEA
___________________________________
VELOCIDADE
DE
LUZ VARIÁVEL
___________________________________
PROGRAMA DE VIDEO ABSTRACTO PORTUGUÉS
Comisariado por Alexandre Estrela
VASCO LUCENA
Vasco Lucena fue durante muchos años un apasionado profesor de Historia del Arte en un instituto de Lisboa. A los 69 años se jubiló y empezó a construir unas increíbles maquinas cinéticas de luz que manipulaba en soledad, realizando ocasionalmente pequeñas sesiones para la familia y amigos. Estas performances eran filmadas y comentadas por el autor para direccionar la mirada hacia visiones poéticas o instruir sobre la estructura de los efectos y reflejos producidos. Los dos vídeos con los que se empieza este programa forman parte de un vasto trabajo al que Lucena titulo “Matemática”. El primer vídeo es una impresionante simulación de una aurora acompañada de un "drone" electrónico hecho por un amigo, Artur Brites. El segundo vídeo Disco G parado" es un meticuloso, ejercicio de diseño, con variaciones de redes sobre un disco parado. Vasco Lucena con total calma y concentración explora efectos de "moiret".
______________________________
E. MELO E CASTRO
El trabajo de E. Melo e Castro parte de la poesía experimental para extenderse en la performance, las artes plásticas y digitales. Melo e Castro desarrolla un trabajo seminal en la fundamentación académica de sus experiencias poéticas siendo absolutamente pionero en la utilización de medios tecnológicos de punta para potenciar sus ideas. Su trabajo tiene una ligereza y una interdisciplinariedad cercana al universo "fluxus". El vídeo "Roda Lume" es un poema fonético hecho expresamente para la RTP, la televisión Portuguesa, en 1969. La versión programada es un "remake" hecho en 1986 pues la versión original fue destruida. Una voz repite las palabras " rueda", " luz" y "fuego", acompañadas de una animación geométrica vectorial. Este poema-televisivo se desarrolla de una forma circular hipnótica creando un movimiento continuo, un ciclo perpetuo.
______________________________
PEDRO DINIZ REIS
Pedro Diniz Reis es un estudioso de Shibari (el arte japonés del encordamiento) y discípulo de Akechi Denki Sensei. Este dato biográfico sería totalmente irrelevante si sus vídeos no reflejasen un meticuloso rigor formal de una precisión sádica.
El vídeo para Pedro Reis es un cuerpo a dominar. La red espacio temporal del vídeo es su tela y con ella construye un intrincado sistema de nudos que nos atrapan los sentidos. Los dos vídeos que presento son dos juegos formales, minimales de una frialdad y un rigor absolutos.
"Alphabet (portuguese)" es un largo poema visual, vaciado de sentido. El alfabeto es deletreado por una voz radiofónica que distribuye las letras según una convención gráfica. La cadencia monocórdica nos mantiene en suspenso en la posibilidad, lejana, de una construcción sintáctica.
"GR 352-2" es un concierto para 16 pianos basado en una pintura de Gerhard Richter. La pintura sirve como punto de partida, para una correspondencia entre acordes tocados por los pianos y los valores cromáticos (RGB) de los elementos de la pintura. Las notas recorren la red de forma progresiva y entrópica, aparentemente aleatoria. No obstante al contrario de la pintura original, la pieza se rige por un canon rígido oculto en un primer momento.
______________________________
MIGUEL SOARES
Desde 1997 Miguel Soares desarrolla un trabajo excepcional en la construcción y manipulación de mundos virtuales. Cada programa que aborda, sea de composición, de arquitectura, juego o sonido, dicta una serie de leyes y cuestiones que el artista explora exhaustivamente más allá de los limites de lo familiar.
Partiendo del principio de que en el espacio el sonido no existe, con el trabajo de Miguel Soares el sonido desciende a la tierra, corporeizándose en formas y cuerpos gravíticos sonoros. Este grupo de vídeos, con la excepción de "VLANTA" (pieza que se podría considerar como introductoria repleta de ecos de trabajos anteriores) fueron concebidos con un programa de visualización de sonido que concretiza el viejo sueño de correspondencia total entre sonido e imagen. El sonido es forma y esta reacciona a los impulsos electrónicos de Migso, su alter-ego musical.
(Alexandre Estrela)
